Biografía
Especializada en la interpretación histórica del Barroco, Clasicismo y Romanticismo, la violinista navarra Marta Ramírez desarrolla una intensa labor concertística en Europa como colaboradora habitual de agrupaciones como Gli incogniti, La Cetra Barockorchester, La Ritirata, Concerto 1700, Accademia Barocca Lucernensis, Bach Akademie Luzern, Abchordis, Los Elementos y BREZZA. Es invitada frecuente en las programaciones de España, Reino Unido, Italia, Alemania, Holanda, Francia, Bélgica y Luxemburgo.
Además, co-lidera dos ensembles propios: VIVALMA, premiado en los Concursos de Música Antigua de Gijón y la Biagio Marini Wettbewerb (Neuburg); y El Parnasillo, finalista en la York Early Music International Young Artists Competition y colaborador regular en La Nouvelle Athènes (París).
Impulsada por una curiosidad que trasciende las fronteras de la interpretación histórica, su actividad se ve enriquecida en los últimos años con colaboraciones interdisciplinares que fusionan diversos géneros y épocas. Entre ellas destacan Rosers d'Andalusia (junto a Juan Gómez «Chicuelo», fusiona barroco y flamenco a través de las Sonatas del Rosario de H.I.F. von Biber), La Esmeralda (ópera de cámara, producción de Théâtre des Bouffes du Nord, París), Obbligato (proyecto de El Parnasillo que combina la interpretación histórica y la música contemporánea del compositor Manuel López Jorge) y Concierto para un cuerpo (junto a la bailarina Almudena Pérez).
Marta completa su especialización en interpretación histórica en la Schola Cantorum Basiliensis (Basilea), donde obtiene dos másteres con Amandine Beyer, y un Bachelor en el Koninklijk Conservatorium (La Haya) con Walter Reiter. Previamente, se gradúa en Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance (Londres), donde es galardonada con la TCM Trust Silver Medal y el primer premio en la TCM Early Music Competition.
Más allá del escenario, Marta es fundadora y directora artística de Pompælo Antiqua, un ciclo de conciertos de música antigua en su ciudad natal, Pamplona. Como educadora, está dedicada a la transmisión de la práctica históricamente informada, guiando a nuevas generaciones de músicos con el mismo rigor y curiosidad que definen su propia carrera. Profundamente comprometida con el bienestar integral de los músicos, también ha creado desde el silencio, un espacio terapéutico en el que integra su experiencia como terapeuta transpersonal para apoyar a artistas en su desarrollo creativo y personal.